1、結(jié)合具體事例，論述審美關(guān)系。

　　答：審美關(guān)系從屬于人與世界的存在論關(guān)系，是人與世界的復(fù)雜多樣關(guān)系中的一種特殊的精神性關(guān)系，是人對世界借助感性形式建構(gòu)起來的自由的情感體驗(yàn)關(guān)系。

　　①審美關(guān)系不是理智關(guān)系，而是情感體驗(yàn)關(guān)系。它通過對對象外觀“形式的關(guān)照，返回到主體內(nèi)心，以自己的內(nèi)在生命的投入來領(lǐng)悟和體驗(yàn)人與世界的存在意義，進(jìn)而達(dá)到一種物我兩忘”圓融一體的境界。比如李白的詩{獨(dú)坐敬亭山}：“眾鳥高飛盡，孤云獨(dú)去閑。相看兩不厭，只有敬亭山。”在詩中，李白在一種孤獨(dú)中與敬亭山相看，并且互相都不覺得厭倦。在這種相看中，李白達(dá)到了一種物我兩忘的境地，分不清何者為我，何者為物。

　�、趯徝狸P(guān)系是通過感性形式建立起來的，是一種感性直觀的關(guān)系，比如王維曾寫道：“大漠孤煙直，長河落日圓”，詩中有畫，是一種對大自然的直觀的把握。

　　③審美關(guān)系是人與世界的自由關(guān)系。比如李白在喝酒時，常常招呼月亮來同飲。他寫道“舉杯邀明月，對影成三人，”在詩中，人與月亮之間的隔閡被打破了，人與世界形成一種很自由的，超越一切限制的審美關(guān)系。

　　④審美關(guān)系在邏輯上先于主，客體存在，而不是審美主，客體邏輯上先于審美關(guān)系而存在。比如我們只能在“采菊東籬下，悠然現(xiàn)南山”的審美關(guān)系中，才能把陶淵明定為審美主體，把南山定為審美客體。

　　2、以一件藝術(shù)品為例，說明藝術(shù)品的四個結(jié)構(gòu)層次及其關(guān)系。

　　答：以中國國畫為例，分為四個結(jié)構(gòu)層次：

　�、傥镔|(zhì)實(shí)在層——指藝術(shù)品賴以在時空中存在的物質(zhì)實(shí)體和媒介，如大理石，畫布，顏料，紙，舞臺，鉛字，銀幕，膠卷，錄像帶等。它是就藝術(shù)品首先作為物質(zhì)實(shí)體，是各種物質(zhì)材料構(gòu)成的存在而言的。比如中國傳統(tǒng)的潑墨山水，如果不是用宣紙而用別的紙張，就不能造成那種酣暢淋漓的藝術(shù)效果，即使同是用宣紙，還有生宣熟宣之分。所以說，物質(zhì)實(shí)在層是藝術(shù)品賴以存在的物質(zhì)載體和媒介。

　　②形式符號層——各類藝術(shù)都有自己獨(dú)特的指向意象世界的形式符號，如色彩，線條，形體，音符，旋律，詞語等，它們構(gòu)成藝術(shù)品的第二層次。中國傳統(tǒng)國畫大致可分為寫意畫、工筆畫，兩者的根本區(qū)別反映在藝術(shù)品的形式符號層次是十分明顯的，兩者因?yàn)楣P法運(yùn)用、色彩調(diào)用、結(jié)構(gòu)布局等技巧上的不同，營造出截然不同的審美效果。這說明了形式符號層次是藝術(shù)的直接性物質(zhì)存在。

　�、垡庀笫澜鐚印�—指建立在兩個層次基礎(chǔ)上、非現(xiàn)實(shí)的、展現(xiàn)人類審美經(jīng)驗(yàn)的、能轉(zhuǎn)化為被感性把握的、富有意味的表象世界，這就是藝術(shù)品結(jié)構(gòu)中的核心層次。物質(zhì)實(shí)在層次僅僅是藝術(shù)品在物理時空中的存在層次，而意象世界層非實(shí)在的精神性存在，是藝術(shù)動態(tài)結(jié)構(gòu)最為重要、最為核心的層次。就國畫而言，其物理時空意義上物質(zhì)實(shí)在與單純的形式符號本身并不意味著審美價(jià)值，而意象世界中，就有了鮮活的精神性存在，或青山綠水，鄉(xiāng)野村郭，或浩渺煙湖，遠(yuǎn)山淡水，純?nèi)坏木�神性尋在�?zhàn)勝了物質(zhì)實(shí)在性，消解了形式符號的外在性。

　�、芤饩吵�驗(yàn)層——是意象世界背后所蘊(yùn)含著的富有形而上的人生哲理意味的最高境界，是一種超越人類特定經(jīng)驗(yàn)領(lǐng)域的形上之境，藝術(shù)品由物質(zhì)實(shí)在、形式符號向意境層次的深化，意味著藝術(shù)品從物理時空的存在狀態(tài)向心理時空存在狀態(tài)的轉(zhuǎn)化，而從意象世界向意境世界的深化，則更將藝術(shù)品推向人生哲理的更高層次，進(jìn)入了“玄而又玄，眾妙之門”的至境。國畫中的筆畫、墨意、是藝術(shù)家情感與人格的表現(xiàn)，它不去模擬現(xiàn)實(shí)實(shí)物，亦不純粹抽象，而是表現(xiàn)出各個時代的生命情調(diào)與文化精神，畫中表現(xiàn)的意境是一種非經(jīng)驗(yàn)的存在，即超驗(yàn)層次的存在。

　　從國畫的例子可以看出，藝術(shù)品這四個結(jié)構(gòu)層次是一個動態(tài)的、開放的、不斷生成的結(jié)構(gòu)系統(tǒng)，又是一個內(nèi)在統(tǒng)一的有機(jī)的整體，其中各個層次相互聯(lián)系，相互依憑，層層相銜，環(huán)環(huán)相扣，缺一不可，它們只有在整體的結(jié)構(gòu)系統(tǒng)中才有其存在價(jià)值與各自的地位，離開了整體，每一個單層次都毫無意義。

　　3、藝術(shù)鑒賞過程是一個階段性的過程，請結(jié)合實(shí)例談?wù)勀阕约旱恼J(rèn)識。

　　答：藝術(shù)鑒賞過程是一個階段性的過程，其中“階段性”的變化在于接受者隨著藝術(shù)品的符號和意義的關(guān)系的深入發(fā)掘而導(dǎo)致的主體的感受的變化，我們可以初步把這個接受過程分成觀、品、悟三個階段。

　　“觀”是指接受者透過藝術(shù)的形式符號在直觀層次上初步感受和重建形象，例如無意中在一本畫冊里面發(fā)現(xiàn)了蒙德里安的抽象繪畫，雖然從前完全不了解所謂抽象表現(xiàn)主義，對于這位畫家也比較陌生，但是卻可以感受到線條里面的運(yùn)動性，一下子可以抓住其中的簡單明快的美感。應(yīng)該說這是憑借著主體的理解力，而達(dá)到的一種比較淺層次的審美感受。

　　“品”是對藝術(shù)品有了直觀的了解后，必須將接受活動進(jìn)一步展開與深化，才能使意象的重建得以實(shí)現(xiàn)，要實(shí)現(xiàn)這個轉(zhuǎn)換，需要主體意識的積極參與，全神貫注，用心專一，靜心體味。且使意象更具接受者的個性。例如進(jìn)入音樂會的大廳，屏息凝神，開始專注于貝多芬的《命運(yùn)交響曲》，這個時候抽象的音樂元素直接全面地刺激大腦，激起聽眾內(nèi)心的波瀾。

　　“悟”是主體對藝術(shù)品的意象品鑒漸入佳境后，終于升華為對意境的感悟。由于接受主體完全進(jìn)入意象世界，于是形式符號被克服了。例如閱讀《悲慘世界》，在有的地方被那種崇高的人性力量深深震撼，被那波瀾壯闊的社會和人生畫卷深深感染，不由自主地進(jìn)入了那個世事紛雜而又充滿激情與痛苦的世界。

　　應(yīng)該說明，在實(shí)際的藝術(shù)接受活動中，接受者由于經(jīng)驗(yàn)和素質(zhì)水平的不同，以及當(dāng)時藝術(shù)品質(zhì)量與品位的不同，不一定都能達(dá)到“悟”的境界。

　　4、結(jié)合實(shí)例說明美育的基本特點(diǎn)。

　　答：①訴諸感性。與一般的教育方式相比，美育的基本特點(diǎn)首先在于，審美對象以其感性特征，通過豐富的形象，以情感為中介，悅耳悅目，并打動人的心靈，從而激發(fā)共鳴，達(dá)到提示人的精神境界、豐富人的心靈。從而激發(fā)共鳴，達(dá)到提升人的精神境界、豐富人的心靈的目的。人們進(jìn)行審美時，首先展現(xiàn)在人們眼前的是具有吸引力的感性形象。感性形態(tài)的審美價(jià)值給人的感官享受中，包含著與人的生理同結(jié)構(gòu)的節(jié)奏和韻律；美育具有廣泛的普遍性價(jià)值；美育的過程便使人的感情得到表現(xiàn)和升華的過程，而藝術(shù)品正是通過感性意象表現(xiàn)作者感情的。比如李白的《靜夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉(xiāng)�！痹谧x此詩時，首先呈現(xiàn)在我們面前的是“月光，霜，舉頭，低頭等形象而舉頭低頭”也有和人的生理同構(gòu)節(jié)奏和韻律，這種場景具有普遍性，是我們得到思念故鄉(xiāng)的感情的升華。

　�、谇耙颇�化。不論是儒家追求精神解放，與天地同體的和諧境界，還是道家追求天人合一，要求達(dá)到更高層次的人與自然和諧，還是禪宗注重自身修養(yǎng)，注重個體的自我領(lǐng)悟，我們總能前移默化的受到其影響。比如我們讀了杜甫的詩，就會生優(yōu)國憂民之心。讀了蘇軾的詞，就會有人生豪邁之情。這就是美育給我們的前移默化的影響。

　　③能動性。比如主體在審美中能有自覺的追求，并在主體會在參與審美活動中體現(xiàn)能動性。