2012年中學(xué)綜合素質(zhì)文化素養(yǎng)考點(diǎn)歸納：文化修養(yǎng)

　　第六節(jié) 藝術(shù)鑒賞知識(shí)

　　(一)藝術(shù)鑒賞概述

　　1.藝術(shù)鑒賞的含義 藝術(shù)鑒賞，又稱藝術(shù)欣賞，指人們?cè)诮佑|藝術(shù)作品過程中產(chǎn)生的審美評(píng)價(jià)和審美享受活動(dòng)，也是人們通過藝術(shù)形象(意境)去認(rèn)識(shí)客觀世界的一種思維活動(dòng)。在藝術(shù)鑒賞過程中，感覺、知覺、表象、思維、情感、聯(lián)想和想象等心理因素都異�；钴S。

　　藝術(shù)鑒賞主要體現(xiàn)在以下方面：

　　(1)藝術(shù)家創(chuàng)造出來的藝術(shù)品，必須通過鑒賞主體的審美再創(chuàng)造活動(dòng)，才能真正發(fā)揮它的社會(huì)意義和美學(xué)價(jià)值。

　　(2)鑒賞主體在藝術(shù)欣賞中，并不是被動(dòng)、消極地接受，而是積極主動(dòng)地進(jìn)行著審美再創(chuàng)造活動(dòng)。

　　(3)從最根本的意義上講，藝術(shù)鑒賞同藝術(shù)創(chuàng)作一樣，也是人類自身主體力量在審美活動(dòng)中的自我肯定與自我實(shí)現(xiàn)。它集中表現(xiàn)在鑒賞主體總是要根據(jù)自己的生活經(jīng)驗(yàn)、藝術(shù)修養(yǎng)、興趣愛好等，對(duì)作品中的藝術(shù)形象進(jìn)行加工改造。

　　2.藝術(shù)鑒賞的特點(diǎn)

　　在藝術(shù)鑒賞中，鑒賞者不是被動(dòng)、消極地接受藝術(shù)形象的感染，而是能動(dòng)、積極地調(diào)動(dòng)自己的思想認(rèn)識(shí)、生活經(jīng)驗(yàn)、藝術(shù)修養(yǎng)，通過聯(lián)想、想象和理解，去補(bǔ)充和豐富藝術(shù)形象，從而對(duì)藝術(shù)形象和藝術(shù)作品進(jìn)行“再創(chuàng)造”，對(duì)形象和作品的意義進(jìn)行“再評(píng)價(jià)”�？梢赃@么說，如果沒有鑒賞中的“再創(chuàng)造”和“再評(píng)價(jià)”，也就沒有真正意義上的藝術(shù)鑒賞。藝術(shù)鑒賞的過程是由淺人深的，大致上經(jīng)歷了感官的審美愉悅、情感的審美體驗(yàn)到理性的審美超越這三個(gè)層次。藝術(shù)鑒賞是藝術(shù)批評(píng)的基礎(chǔ)，也是藝術(shù)作品發(fā)揮社會(huì)功用的必然途徑。

　　3.藝術(shù)鑒賞的功能

　　(1)能滿足人們的審美需要，提高鑒賞者的審美能力;

　　(2)能培養(yǎng)人們的品德，提高他們的思想，陶冶他們的情操;

　　(3)能開發(fā)人們的智力，增加智慧，拓寬認(rèn)識(shí);

　　(4)是一種積極的娛樂方式，能娛情怡神，促進(jìn)人們的身心健康等。

　　(二)書法藝術(shù)鑒賞

　　1.書法欣賞需要反復(fù)地觀賞玩味

　　書法欣賞既然是一種認(rèn)識(shí)活動(dòng)，也就必然遵循著人類認(rèn)識(shí)活動(dòng)的一般規(guī)律，有一個(gè)由表及里，由淺入深的過程，而這種認(rèn)識(shí)過程不是進(jìn)行一次就完成的，而是不斷循環(huán)往復(fù)，以至無窮。書法隨時(shí)點(diǎn)畫、結(jié)體、章法等具象構(gòu)成，但作為藝術(shù)品欣賞時(shí)，必須透過這些現(xiàn)象領(lǐng)略其力感、情感、氣韻、風(fēng)格等所產(chǎn)生的蘊(yùn)涵美，所以書法藝術(shù)又具有相當(dāng)抽象的特點(diǎn)，這就更需要較長時(shí)期的靜觀和反復(fù)的揣摩玩味。有時(shí)面對(duì)一幅作品，粗看似乎平淡無奇，細(xì)看才發(fā)現(xiàn)有驚人之妙，以致越看越想看，越看越愛看。

　　在欣賞書法藝術(shù)過程中，還要求對(duì)不同的書法家作品進(jìn)行對(duì)比分析，研究其異同，這樣才能深入理解前人對(duì)著名書法作品所作的藝術(shù)特點(diǎn)的概括;才能做出自己恰如其分的評(píng)判;才能把自己的欣賞水平提至更高的階段。

　　2.書法欣賞的能動(dòng)性

　　書法被譽(yù)為“有情的圖畫，無聲的音樂”。書法欣賞也像美術(shù)、音樂欣賞一樣，離不開聯(lián)想和想象。如果欣賞僅僅像認(rèn)字一樣把書法看成一些刻板抽象的符號(hào)，那就根本談不上書法美的欣賞。再者，書法欣賞是積極的、能動(dòng)的，只有這樣，視覺形象才有可能與動(dòng)覺結(jié)合起來，使視覺控制轉(zhuǎn)化為動(dòng)覺控制。要想通過書法欣賞來提高書法造詣，只有依賴于這種積極的、能動(dòng)的欣賞才能實(shí)現(xiàn)。

　　3.書法欣賞帶有主觀色彩

　　書法欣賞既然是一種藝術(shù)再創(chuàng)造，就必然帶上再創(chuàng)造者的主觀色彩。所謂“仁者樂山，智者樂水”，就是人們對(duì)這種審美的主觀性的生動(dòng)說法。書法欣賞因人而異，各有所愛：有的喜歡歐體的險(xiǎn)勁美，有的喜歡顏體的渾樸美，有的喜歡柳體的挺美，有的喜歡趙體的遒麗美……即使同一個(gè)人，隨著年齡、文化素養(yǎng)、實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)?zāi)酥燎榫w等變化，對(duì)同一件書法作品也會(huì)有不同的審美感受。這是書法欣賞中的正常現(xiàn)象。但這并不是說書法審美沒有標(biāo)準(zhǔn)，可以說任何藝術(shù)都是有一定的審美標(biāo)準(zhǔn)的，我們不能片面強(qiáng)調(diào)書法藝術(shù)審美的主觀性而否認(rèn)書法美的普遍客觀標(biāo)準(zhǔn)。

　　(三)詩歌藝術(shù)鑒賞

　　1.從語言入手，抓住關(guān)鍵詞句，把握感情基調(diào)

　　古典詩歌總是精心挑選那些富有表現(xiàn)力的詞句，把意思表達(dá)的準(zhǔn)確、生動(dòng)、鮮明、精巧。那些高度聚集著情感或者用來描述氛圍的關(guān)鍵詞句，叫字眼或詞眼�！耙靼惨粋�(gè)字，捻斷數(shù)莖須”，“吟成五字句，用破一生心”等詞句都是對(duì)煉字的形象描繪，它能體現(xiàn)文中的主旨，表達(dá)詩人的情感。如杜甫的《春望》。“感時(shí)花濺淚，恨別鳥驚心”中的“濺”“驚”二字，不僅用字新鮮，而且增添了詩人感時(shí)恨別的內(nèi)心痛苦。又如李煜的《虞美人》中“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”這句詞比喻愁之多，愁之連綿不斷的情感。

　　2.分析意象，體會(huì)意境，感悟詩情

　　意象是寄托詩人情感，構(gòu)成詩歌意境的客觀物象，意境是詩人的主觀情思與客觀景物相融而創(chuàng)造出來的渾然一體的藝術(shù)境界。意象是構(gòu)成意境的基礎(chǔ)，意境是作者通過意象而創(chuàng)造的富有藝術(shù)情景的畫面，領(lǐng)會(huì)意境必須從把握詩歌的意象入手，由此展開聯(lián)想，進(jìn)而理解作品內(nèi)容及思想感情。

　　3.熟記藝術(shù)手法專業(yè)“術(shù)語”，必事半功倍

　　古典詩詞曲在寫作上有自己的特點(diǎn)，在表現(xiàn)手法上也有獨(dú)到之處。如抒情詩中的“情景交融”手法、絕句、律詩中追求的“起承轉(zhuǎn)合”章法。為了詩歌的形象性與抒情性，借助各種藝術(shù)手法來表現(xiàn)，我們要掌握一些常見的藝術(shù)手法，引用專業(yè)“術(shù)語”，往往會(huì)在詩歌鑒賞中收到事半功倍的效果。其中，藝術(shù)手法可以分為三大類：表現(xiàn)手法、修辭手法、表達(dá)方式。

　　(四)繪畫藝術(shù)鑒賞

　　1.繪畫藝術(shù)概述

　　繪畫藝術(shù)與建筑、雕塑共同成為造型藝術(shù)，它們都與形有關(guān)，都有視覺形象，但它與雕塑、建筑的不同在于，它是二度平面上塑造藝術(shù)形象的造型藝術(shù)。繪畫，即運(yùn)用線條、形體、色彩、明暗、筆觸等造型語言在二度平面上塑造藝術(shù)形象，以表達(dá)人的思想感情的藝術(shù)。

　　2.繪畫的兩大體系

　　中國畫和油畫是東西方兩大繪畫體系的代表。從總體上說，它們?cè)趧?chuàng)造與審美上有同一性，也有差異性。對(duì)油畫的欣賞，應(yīng)從歷史的角度了解從古典油畫到近、現(xiàn)代油畫主題與風(fēng)格的改變，建立起衡量畫作的標(biāo)尺;對(duì)中國畫的欣賞，則可從不同的種類出發(fā)，領(lǐng)悟山水、花鳥、人物畫的特征。

　　(1)油畫(西洋畫)

　　油畫是以油為調(diào)和劑調(diào)和顏料，在經(jīng)過制作的不吸油的平面上描繪而成的繪畫。對(duì)于我國來說，油畫是外來畫種，有人稱之為“西洋畫”，它發(fā)明并流行于西方，主要是歐洲。油畫產(chǎn)生的確切時(shí)間至今未定。15世紀(jì)以前，歐洲的繪畫材料是礦粉質(zhì)顏料，用膠水或蛋清調(diào)和。公元1430年左右，尼德蘭畫家凡•�？耸返芡ㄟ^大量實(shí)驗(yàn)，發(fā)現(xiàn)運(yùn)用亞麻仁油調(diào)料作畫，效果更佳，調(diào)好的顏料不易干固，可以層層重疊，畫好后又不易褪色，有經(jīng)久的新鮮感。這種技法很快傳到意大利等國，經(jīng)過許多畫家的實(shí)踐后更加完善，油畫由此成為西方的主要畫種。

　　在照相機(jī)未發(fā)明的時(shí)代，具有很高寫實(shí)性能的油畫是留影千古的主要手段。油畫能夠傳達(dá)出物象形體的質(zhì)感、量感，能夠傳達(dá)物象所處空間的光線、色調(diào)和氣氛。油畫家或用宏大的構(gòu)圖復(fù)現(xiàn)帝王征戰(zhàn)、君主加冕、宗教慶典等壯觀場(chǎng)面，或?qū)戯L(fēng)景、靜物以及日常生活風(fēng)情于小幅中，至于肖像，更是油畫家的擅長。從油畫被發(fā)明至今，不過四百余年，但保存下來的油畫作品卻難以計(jì)數(shù)。大約在清代中葉，油畫技法傳人我國，到本世紀(jì)形成獨(dú)立的畫種。時(shí)至今日，我國油畫已得到了很大發(fā)展。

　　(2)中國畫

　　中國畫是中國傳統(tǒng)繪畫的統(tǒng)稱。就材料而言，西方的油畫不存在國別之異，所以人們一般不稱英國畫、法國畫，而具有悠久歷史的中國繪畫在東方形成了獨(dú)立體系，中國畫因之得名。從廣義上說，中國畫包括中國傳統(tǒng)繪畫的各種類別，但通常指的是以水為調(diào)合劑，以墨為主要顏料的一類，又可稱水墨畫或彩 墨畫。中國畫的工具材料為我國特有的筆、墨、紙、硯和絹素。其中宣紙可分為熟、生兩種、熟宣適于層層 敷染墨和彩，用熟宣創(chuàng)作的畫往往稱工筆重彩畫。生宣具有較強(qiáng)的吸水性，筆觸紙面即形成水墨或色彩 的痕跡，適合以寫意的方式表現(xiàn)物象。中國畫的另一特色是使用毛筆，比起油畫筆，毛筆具有特殊的效 能，它能自由地勾畫出線條。中國畫以線條為主要造型手段，通過線條粗細(xì)、頓挫、方圓、疾徐、轉(zhuǎn)折等變 化，表現(xiàn)物象的形體和質(zhì)感。在水墨一體的中國畫中，墨色基本代替了彩色，通過布墨的皴擦點(diǎn)染、干濕 濃淡等變化，塑造體積，烘染氣氛。西方有人認(rèn)為中國人缺乏色彩感，沒有制造出在歐洲流行的油畫形式。其實(shí)，墨中有豐富的色彩，墨分五色就是說的這個(gè)道理。

　　3.繪畫欣賞知識(shí)

　　(1)線條

　　線條是繪畫諸要素中最生動(dòng)的部分，是畫家從自然真實(shí)中抽取出的一種有抽象意味的語言�！拔鳟嫷木�條是撫摸著肉體、顯露出凹凸，體貼輪廓以把握?qǐng)?jiān)固的實(shí)體感覺;中國畫則以飄灑流暢的線紋，筆酣墨飽，自由組織，暗示物象的骨格、氣勢(shì)與動(dòng)向�！�(宗白華《美學(xué)散步》)。線條的韻律支撐了全畫的生機(jī)，尤其在以線造型為主的中國畫中，線條是構(gòu)成物象、表現(xiàn)畫家情感的符號(hào)，也能給欣賞者以各種聯(lián)想：中鋒行筆的線靈活富有彈性，似楊枝柳條;側(cè)鋒挫筆的線干澀厚重，如松柏裂痕;線條呈波狀起伏，給人優(yōu)柔連綿之感;線條成方剛短促，造就堅(jiān)挺硬朗之勢(shì)……

　　(2)形體

　　形體在繪畫中不僅指具體物象的形貌，還指這種形貌所暗示的情感傾向特征。通常說△形表示穩(wěn)定、平衡;口形表示秩序、靜態(tài)等。單獨(dú)的形已具有含意，幾組形體之間形成的相互關(guān)系和趨勢(shì)更造就了畫面的情感傾向。畫中形象不是冷冰冰的形，而往往以它們的動(dòng)態(tài)寓意傳情，形體的寫實(shí)性和象征性融合一體。所以在欣賞時(shí)，對(duì)形體的感知能夠幫助領(lǐng)略畫作的內(nèi)涵。

　　(3)色彩

　　色彩是繪畫中最富情感性質(zhì)的要素。色彩作用于人的感官，會(huì)產(chǎn)生心理效應(yīng)，這個(gè)原理業(yè)已被科學(xué)證實(shí)。例如紅色使人想起血與火、壯烈、勇敢，令人產(chǎn)生激奮與昂揚(yáng)的情緒;藍(lán)色喚起對(duì)星空、大海的遐想，令人產(chǎn)生寬廣、舒緩之感。色彩能夠形成擴(kuò)張與收縮，前進(jìn)與后退等傾向。也會(huì)激發(fā)悲哀、熱烈、崇高等象征性聯(lián)想。但是，一般人通常注意的只是物體的固有色，而不大注意色彩之間的相互影響與組合。在畫家那里，色彩是被感覺到的，色彩關(guān)系比固有色更重要。比如描繪一片樹林，不是用一種近似樹葉的綠色就可以畫出來，而是要用許多種顏料調(diào)和成冷綠、暖綠、深淺不同的綠組成一個(gè)綠的色調(diào)，將樹林處在空氣中的形貌表達(dá)出來。作畫需要色感，欣賞也需要色感，如同音樂中講樂感，語言中講語感一樣。

　　(4)色調(diào)

　　與色彩相關(guān)的是色調(diào)。特別在油畫中，色調(diào)是構(gòu)成主題思想與意境的重要因素。一幅畫上縱有千筆萬筆不同的顏色，但必定有幾種是主要的色彩，由它們構(gòu)成色調(diào)，控制全幅，造就集中而豐富、統(tǒng)一又有變化的美。這就像交響樂一樣，有主旋律始終活躍與貫穿在全曲之中。例如，俄羅斯畫家列賓在創(chuàng)作《伊凡雷帝殺子》時(shí)，緊緊把握血的紅色這一主調(diào)。那迷狂間殺死兒子的伊凡，捂著兒子受傷的頭，血緩緩地從他的指縫里流出來，淌向皮膚、衣服、地毯。畫面的殷紅、暗紅、紫紅構(gòu)成強(qiáng)烈的色調(diào)，烘托出強(qiáng)烈的悲劇氛圍。

　　(5)動(dòng)感

　　動(dòng)感也是繪畫中的重要因素，它既指通過構(gòu)圖和造型形成的某種感覺效果，又指涵蓋其他因素形成的畫面整體精神。古代中國論畫將氣韻生動(dòng)列為第一要義，強(qiáng)調(diào)畫面的活、生、暢，忌諱滯、板、僵，都體現(xiàn)了注重繪畫表達(dá)萬物生命與生機(jī)的審美傾向，體現(xiàn)了天行健，君子以自強(qiáng)不息的積極的人生態(tài)度和對(duì)自然的認(rèn)識(shí)。在許多油畫中，人物處在運(yùn)動(dòng)的瞬間狀態(tài)，欣賞時(shí)，從畫面靜態(tài)的形象可以聯(lián)想人物或事件的前因后果，增加對(duì)所描述情節(jié)的領(lǐng)悟。

　　此外，在繪畫中起作用的還有筆觸、質(zhì)感、體量感等因素。所有這些要素在一幅幅畫中組成有機(jī)整體，有時(shí)藝術(shù)家也側(cè)重地強(qiáng)調(diào)某種要素。有人把繪畫藝術(shù)中的造型比作人的軀干，線條比作人的神經(jīng)，色彩猶如血液，畫家的情感即是靈魂，一件杰作就是一個(gè)以情感支配語言的藝術(shù)生命。

　　4.繪畫藝術(shù)的鑒賞方法

　　繪畫語言中的形、光、色、結(jié)構(gòu)等要素都是具有審美感染力的表象符號(hào)，不同藝術(shù)家運(yùn)用它們的方式不同，就產(chǎn)生出具有個(gè)性的藝術(shù)作品。因此，對(duì)于欣賞者而言，面對(duì)風(fēng)格各異的作品，欲獲得欣賞的愉悅，達(dá)到欣賞的層次，需要掌握一定的知識(shí)與方法。概括而言，有下列幾個(gè)方面：

　　(1)首先要多看，確立對(duì)繪畫欣賞的自信心

　　繪畫的視覺空間特征決定了繪畫欣賞的方式是看，因而提高繪畫欣賞力的唯一方法也是看。但不少人有這樣的體會(huì)：看到了作品，卻覺得看不懂。可見怎樣看畫，怎樣看懂畫，是欣賞所要解決的問題。還有人體會(huì)到：欣賞一幅名作時(shí)心情興奮不已，若有所悟，但欲將這種感覺用語言表達(dá)時(shí)，卻覺得言不達(dá)意、零碎蒼白，甚至無從言說。這說明欣賞過程是復(fù)雜的心理活動(dòng)。與此相仿，介紹和指導(dǎo)欣賞也有文字轉(zhuǎn)換視覺形象的困難。即使是詩一般的文字也難以再現(xiàn)五彩繽紛的圖畫世界，對(duì)一幅畫條分縷析，往往會(huì)影響甚至破壞了審美直觀時(shí)所具有的綜合體驗(yàn)。因而，關(guān)于繪畫欣賞的理論只能起到給人啟發(fā)的作用。

　　在我國古代，有“觀畫之法，先觀氣韻，次觀筆意、骨法位置敷染，然后形似” ([元]湯重：《畫鑒》)的說法。在西方，則有探究作品功用、印證文化背景、衡量寫實(shí)程度及分析形式構(gòu)成的四問法。(《劍橋藝術(shù)史指南叢書.如何看畫》)前者講的是看畫主要看氣——整個(gè)畫面的生機(jī)活力，后者講的是要注重作品的內(nèi)容。這種差異是在不同文化傳統(tǒng)習(xí)慣中形成的審美標(biāo)準(zhǔn)和角度的差異。

　　人們欣賞繪畫時(shí)往往一看畫的什么，二看是否逼真。面對(duì)作品，費(fèi)神地尋找故事情節(jié)、人物身份和相互關(guān)系，贊許的只是畫得真像，這種欣賞方法是不完整的、有缺陷的。它不是從直覺領(lǐng)悟作品開始，而是憑借某種理性的框架審視對(duì)象。把繪畫作品當(dāng)成了某種理論的說明或直接陳述。主題內(nèi)容固然是一幅畫作所具有的內(nèi)涵，但尋找它并不是欣賞的目的，即便找到了也不意味著完成了欣賞過程。藝術(shù)的真實(shí)僅僅是藝術(shù)的某種特性，是否逼真只是對(duì)某種風(fēng)格而言才有意義，而且也是很表面的。

　　(2)對(duì)繪畫作品(當(dāng)然也包括一切藝術(shù)作品)要以理解的態(tài)度加以品評(píng)

　　不論哪種流派、風(fēng)格，不論是你第一眼喜歡或不喜歡的，在欣賞之前要首先確立自己的理解的態(tài)度。所謂理解，即設(shè)法了解作品產(chǎn)生的原因和背景，作者想要說的內(nèi)容，以及作品結(jié)構(gòu)、形式的特征等，只有對(duì)這些真正理解了，和作者的作品在感情上交流了，欣賞者才可能作出比較實(shí)事求是的判斷和批評(píng)。欣賞和批評(píng)切忌有先人為主的成見。有人常常不研究作品，不了解藝術(shù)家的意圖，對(duì)自己看不慣的東西痛加批評(píng)，這種人的欣賞能力是很難得到提高的。

　　(3)了解繪畫發(fā)展脈絡(luò)，把握代表作品特征

　　歷史并非僅僅把繪畫留給我們，還在繪畫中把人類的文化精神和理想啟示給了我們。創(chuàng)造了優(yōu)秀繪畫作品的藝術(shù)家已隨著時(shí)間遠(yuǎn)去了，我們今天面對(duì)繪畫作品，實(shí)際上是面對(duì)歷史和藝術(shù)家思想感情的化石。對(duì)于作品、尤其是古代繪畫遺產(chǎn)，通常要放在它誕生的時(shí)代背景上加以品評(píng)，并且與前代的、同代的或后代的繪畫加以比較，方能找到它在繪畫發(fā)展史上的準(zhǔn)確位置，理解這一幅作品所具有的藝術(shù)美的真諦。

　　概而言之，繪畫世界是一個(gè)立體的現(xiàn)象。從縱向上看，是繪畫的演變與發(fā)展。比如西方繪畫經(jīng)歷了古代(古希臘和羅馬)、中世紀(jì)(公元5世紀(jì)到14世紀(jì))、文藝復(fù)興時(shí)期(15、16世紀(jì))、17、18世紀(jì)和近、現(xiàn)代等大的歷史階段。各個(gè)歷史時(shí)期的藝術(shù)理想和藝術(shù)表現(xiàn)風(fēng)格都不相同。我們一般把文藝復(fù)興時(shí)期到19世紀(jì)初的西方繪畫稱為古典繪畫，即造型基本上是寫實(shí)的，作品很完整，其美學(xué)傾向是典雅與和諧。但在整個(gè)古典繪畫中，又有風(fēng)格的演變。從橫斷面看，各國的繪畫面貌在時(shí)代風(fēng)格的統(tǒng)一中存在各自的面貌，如西方繪畫就有意大利、法國、英國、德國、俄羅斯等國家特征之別。舉例說，德國的古典油畫向來以高度細(xì)膩的面貌出現(xiàn)，內(nèi)容往往深?yuàn)W難解，德國是許多大哲學(xué)家的故鄉(xiāng)，它的繪匭就有很強(qiáng)的哲理性，有的作品甚至可以說是哲學(xué)的圖解。法國自17世紀(jì)后推崇輝煌華麗的宮廷古典主義繪畫，大多數(shù)作品色彩明快，情境喧鬧。欣賞兩國的作品，將獲得不同感受。因此，欣賞者應(yīng)該逐漸積累文化史和藝術(shù)發(fā)展史的知識(shí)，力求把握繪畫的發(fā)展脈絡(luò)，以對(duì)繪畫這個(gè)立體現(xiàn)象的宏觀把握為基礎(chǔ)，進(jìn)行具體作品的欣賞。

　　繪畫長廊光彩熠熠，其中閃爍著明珠般光輝的是各時(shí)代的代表作。在繪畫歷史的進(jìn)程中，每一個(gè)時(shí)代，每一個(gè)國家或地區(qū)的繪畫面貌總是以一些重要藝術(shù)家及其典型作品為其代表的。人們稱那些富有創(chuàng)造性的藝術(shù)家為大師，是因?yàn)樗麄兊膭?chuàng)造是超越前輩，影響來者的。他們的作品是一個(gè)時(shí)代的標(biāo)志，具有永恒的魅力。對(duì)這部分作品有較深的理解，就豐富了自己的欣賞知識(shí)，等于掌握了一些標(biāo)尺。哪怕是面對(duì)一件沒有任何介紹的作品，也能基本把握它的藝術(shù)特點(diǎn)。

　　(4)培養(yǎng)藝術(shù)形式感覺

　　欣賞的實(shí)質(zhì)不是表現(xiàn)的觀看，而是感覺。面對(duì)畫作，作品的整體面貌在瞬間便直逼眼簾。作品的藝術(shù)特征觸動(dòng)、撩撥、撞擊、刺激著人的感官神經(jīng)，形成審美的心理活動(dòng)。與音樂欣賞必須在時(shí)間過程中經(jīng)歷欣賞過程不同，繪畫欣賞是與面對(duì)作品全貌的瞬間同時(shí)進(jìn)行的。欣賞者感覺的敏銳度與含量決定了欣賞層次，這就要求欣賞者也盡量像畫家一樣，具備對(duì)繪畫形式語言的感受力。

　　對(duì)藝術(shù)形式的敏感依靠訓(xùn)練和培養(yǎng)，經(jīng)常欣賞畫作，思考畫作中的形式特點(diǎn)，在日常生活中也注意觀察物體和景色有意味的形式，就能磨礪出良好的感覺。因此，培養(yǎng)和提高欣賞力最重要的方法是多看。

　　(5)尊重自我感受，尊重自己的直覺與聯(lián)想

　　欣賞繪畫是一種見仁見智、原無定法的創(chuàng)造性活動(dòng)。由于欣賞主體的年齡、經(jīng)歷、修養(yǎng)與趣味各異，同樣看一幅畫，獲得的感受結(jié)果自然也相異，這是正常的。欣賞繪畫的動(dòng)機(jī)，在于人們希冀通過藝術(shù)理解歷史文化，也理解自身的意義。藝術(shù)品從藝術(shù)家筆下誕生之后，它就成了一種新的現(xiàn)實(shí)，每個(gè)人都可以從自己的角度欣賞它，它賦予每個(gè)人的感受也不同。因此，在掌握了一定的繪畫知識(shí)和欣賞能力后，應(yīng)充分尊重自己對(duì)繪畫作品的直覺，在畫作面前馳騁自己的聯(lián)想與想象。聯(lián)想是繪畫欣賞中的一種高級(jí)思維，是欣賞者把自己的經(jīng)歷、知識(shí)與作品所表達(dá)的內(nèi)涵相聯(lián)系，進(jìn)而認(rèn)識(shí)、理解作品的過程。在欣賞過程中，從視知覺到心理聯(lián)想，不僅依靠一定的文化修養(yǎng)，還依靠擺脫陳規(guī)與公式的拘束，敞開自己的視野。聯(lián)想和想象是情感的雙翼，借助它們，欣賞的層次便不斷深化，達(dá)到心曠神怡的最佳審美境界。

　　當(dāng)然，由于繪畫語言的豐富性和人們欣賞的角度、側(cè)重點(diǎn)不同，常常會(huì)發(fā)生意見分歧，這是很正常的現(xiàn)象。因此，在繪畫欣賞中，我們要提倡相互尊重和寬容的精神。

　　繪畫世界蔚為大觀。我們將以油畫和中國畫為主展開比較具體的討論。這兩大畫種是東、西方美術(shù)的代表。在古代，雖然絲綢之路的開拓與佛教的傳播形成了中國與外國美術(shù)的交往，但歐洲的繪畫并沒有很快傳人中國。在很長時(shí)間里，東、西方繪畫是獨(dú)立發(fā)展的。掌握這兩種繪畫欣賞的知識(shí)，可以觸類旁通。