第三節(jié)　典型和意境

　　典型，或稱典型形象、典型人物，是指那些既帶有鮮明個性特征，又體現(xiàn)了一定社會生活的本質(zhì)和規(guī)律的藝術(shù)形象。它具有一般形象應(yīng)該具備的性質(zhì)和特點，而又達到更高的藝術(shù)成就。典型人物通常是指小說、戲劇、電影等敘事性作品中的人物形象而言，對于其他的藝術(shù)作品，一般不提塑造典型人物。因為有些作品是根本不出現(xiàn)人物的，如繪畫中以山水、花鳥為題材的作品，音樂和詩，以及抒情舞蹈等，它們中也有人物形象出現(xiàn)，并不是塑造典型人物，而是通過這些景物、人等抒發(fā)某種情感或者創(chuàng)造某種意境。意境是指創(chuàng)作主體在創(chuàng)作中將自己的情感和要表現(xiàn)的客體環(huán)境融和為一體，形成情景交融、虛實統(tǒng)一的一種境界。這種境界又有深刻的思想內(nèi)涵，有時竟達到只可意會不可言傳的深邃程度。也是藝術(shù)創(chuàng)作者刻意追求的。

　　一、典型

　　典型是指藝術(shù)作品中具有一定社會本質(zhì)概括性的個性化的藝術(shù)形象或形象體系，它包括典型人物、典型環(huán)境、典型事件等。“典型”一詞原指模型或模范，現(xiàn)在口語中所說的“典型”，指在、同類中最具有代表性的人物或事物。典型的藝術(shù)形象稱之為藝術(shù)典型。就具有一定的代表性這一點而言，藝術(shù)典型與日常生活中所說的典型有共同之處，但是藝術(shù)典型的根本特點并不在于它的代表性。藝術(shù)典型是藝術(shù)家運用典型化的方法創(chuàng)造出來的情理交融的既具有鮮明個性色彩又反映了社會生活本質(zhì)規(guī)律的某些方面的藝術(shù)形象。日常生活中的典型如典型經(jīng)驗，典型新風家庭，典型產(chǎn)品等，人們重視的是其共性即普遍意義，而藝術(shù)典型則把共性與個性、普遍性與特殊性結(jié)合起來。在藝術(shù)典型的創(chuàng)造中尤其重視個性和特殊性的融合，沒有鮮明個性的勞模仍然可以作為生活中典型的勞模，作為人們學習的榜樣，而沒有鮮明個性的人物形象卻不可能成為藝術(shù)作品中的典型人物。

　　典型人物形象，確實是優(yōu)秀藝術(shù)作品的一個顯著特征。我們只要稍微瀏覽一下，就會發(fā)現(xiàn)藝術(shù)畫廊中許許多多膾炙人口的藝術(shù)典型。《水滸傳》中勇猛魯莽、見義勇為的魯智深，秉性剛烈、性格倔強的武松，脾氣暴躁、心地善良的李逵;《三國演義》中足智多謀、料事如神的諸葛亮，狡猾奸詐、欺世盜名的曹操，粗豪威猛、急躁暴烈的張飛;莫里哀諷刺喜劇《偽君子》中偽善卑劣、靈魂丑惡的達爾丟夫，司湯達長篇小說《歐也妮·葛朗臺》中貪婪成性、狡詐吝嗇的老葛朗臺，岡察洛夫長篇小說《奧勃洛摩夫》中懶惰成性、不可救藥的奧勃洛摩夫……正是這些有血有肉、個性鮮明的人物形象，使得這些優(yōu)秀作品長期受到人們的喜愛，廣為流傳，影響深遠，具有巨大的藝術(shù)感染力和永久的藝術(shù)生命力。

　　然而，僅僅具有鮮明獨特的個性形象并不就是典型形象。只有當鮮明獨特的個性充分地體現(xiàn)了一定社會生活的本質(zhì)和規(guī)律時，這個形象才具有普遍的社會意義，具有典型性，才能稱為典型形象。典型形象必須比一般藝術(shù)形象具有更高的概括性，表現(xiàn)出某種共同的性格特征，這就是共性。魯迅先生筆下的不少人物都具有典型意義�！蹲８！分械南榱稚�，是中國封建禮教的犧牲品，她一生追求的不過是做人的權(quán)利。但在封建的夫權(quán)、族權(quán)、神權(quán)、政權(quán)四大繩索束縛下被迫害致死，甚至因在祝福的節(jié)日死去還要遭到魯四老爺這樣的封建衛(wèi)道者的斥責。祥林嫂既是個性鮮明的形象，同時又是在封建禮教壓迫下，過著非人生活的代表。中國的封建禮教對每個婦女都要壓迫和摧殘，但祥林嫂是集眾苦于一身，從她身上體現(xiàn)了受壓迫、受摧殘婦女的共性。她是代表，概括了所有受封建禮教束縛的婦女，因此是典型。

　　藝術(shù)作品中具有典型意義的人物形象，是藝術(shù)家從生活真實與藝術(shù)真實出發(fā)，在大量的生活素材中發(fā)掘典型人物的原型，對客觀現(xiàn)實生活加以藝術(shù)概括，經(jīng)過藝術(shù)加工和藝術(shù)虛構(gòu)創(chuàng)作出來的，具有一定社會本質(zhì)概括性的個性化的藝術(shù)形象。

　　二、意境

　　(一)意境是中國傳統(tǒng)古典美學的一個重要范疇

　　意境是指藝術(shù)形象或情境中呈現(xiàn)出的情景交融、虛實統(tǒng)一，能夠蘊含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意義的至高境界，它是主體情感與客觀物象的有機統(tǒng)一，在有限的藝術(shù)形象中體現(xiàn)出無限的意蘊。

　　在藝術(shù)理論中，典型和意境是兩種比較重要的范疇，而他們之間既有聯(lián)系，又有區(qū)別。一般來講，典型重再現(xiàn)，意境重表現(xiàn);典型重寫實，意境重抒情;典型重描繪鮮明的人物形象，意境重抒發(fā)藝術(shù)家的內(nèi)心世界。以敘事性為主的各門藝術(shù)，如小說、戲劇、電影、電視劇等，常常更側(cè)重于在作品中塑造典型;以抒情性為主的各門藝術(shù)，如抒情詩、山水畫、音樂、建筑、書法等，常常更側(cè)重于在作品中創(chuàng)造意境。但是，這也只是一般來說，在具體的創(chuàng)作實踐中，典型和意境是經(jīng)常分不開的。比如，在電影藝術(shù)中，既可以塑造典型的人物形象，又可以創(chuàng)造出深遠的意境。這與電影的影像為主的綜合藝術(shù)性質(zhì)是分不開的。在西方文藝理論中，典型論占著極重要的地位;在中國傳統(tǒng)文藝理論中，則是意境論占著十分重要的地位。

　　中國傳統(tǒng)文藝理論，如中國古典詩、畫、文、賦、書法、音樂、建筑、戲劇都十分重視意境。意境就是藝術(shù)中一種情景交融的境界，是藝術(shù)中主客觀因素的有機統(tǒng)一。意境中既有來自藝術(shù)家主觀的“情”，又有來自客觀現(xiàn)實升華的“境”，這種“情”和“境”不是分離的，而是有機地融合在一起，境中有情，情中有境。意境是主觀情感與客觀景物相熔鑄的產(chǎn)物，它是情與景、意與境的統(tǒng)一。唐代詩人王昌齡所作的《詩格》中，就把詩分為三種境界：物境、情境、意境。自唐代司空圖提出“韻味說”，到宋代嚴羽的“妙悟說”，清代王士楨的“神韻說”，直到近代王國維的“境界說”，都認為詩歌中“言有盡而意無窮”的境界，更令人沉吟玩味，難以忘懷，也就是一種只可意會、不可言傳的意境。特別是王國維認為境界應(yīng)當包括情感與景物兩方面，他所說的境界，其實質(zhì)就是意境。中國古代文論、匭論中也有類似的論述，西晉陸機在《文賦》中強調(diào)了藝術(shù)創(chuàng)作中情隨景遷的現(xiàn)象，南朝劉勰在《文心雕龍》中，更是明確提出“情以物遷，辭以情發(fā)”，南朝畫家宗炳在《畫山水序》一文中，認為在畫山水時應(yīng)當“應(yīng)目會心”，也就是畫家在觀察描繪山水時應(yīng)當融入主觀的情思，才能神暢無阻，達到“萬趣融其神思”。

　　盡管在意境中，境作為基礎(chǔ)，有著十分重要的作用，但是，在意境中起主導作用的仍是情、意。因為，藝術(shù)意境并不是生活境界的自然主義復制，藝術(shù)中的“境”已經(jīng)不是生活中的自然風景，而是經(jīng)過藝術(shù)家提煉取舍，熔鑄了藝術(shù)家的思想情感，經(jīng)過藝術(shù)構(gòu)思和藝術(shù)創(chuàng)作而形成的意境。王夫之曾說：“情景名為二，而實不可離。神于詩者，妙合無垠。巧者則有情中景，景中情�！彼�還講到：“景中生情，情中含景，故日景者情之景，情者景之情也�！憋@然，意境中的情是“景中情”，意境中的景是“情中景”，在客觀意象中體現(xiàn)出主觀情感，在藝術(shù)形象中蘊含著藝術(shù)意蘊，它是憑借藝術(shù)家的技巧所創(chuàng)造出來的情景交融的藝術(shù)境界，情與景契合無間、高度統(tǒng)一，才能形成一個有機的藝術(shù)整體。清代著名畫家鄭板橋，擅長畫竹，在“揚州八怪”中，鄭板橋占有突出的地位，尤其是在畫竹方面，堪稱最杰出的代表。鄭板橋畫竹的特點，是以文人畫中“四君子”之一的竹子，來寄托自己的思想情感和理想追求，托物寓意，借物抒情，以竹的自然特性來象征高風亮節(jié)、正直堅貞的美德。鄭板橋還常以詩、書、畫三者統(tǒng)一于畫面，《風竹圖》就是他的代表作之一，畫面上的題詩更是清楚表明了他的精神追求：“衙齋臥聽瀟瀟竹，疑是民間疾苦聲，些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關(guān)情”。

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