(二)藝術(shù)意境的特點

　　藝術(shù)意境一般包含以下三個方面的特點：意境是一種若有若無的朦朧美;意境是一種有限無限的超越美;意境是一種不設(shè)不施的自然美。

　　1.意境是一種若有若無的朦朧美。藝術(shù)意境是藝術(shù)家在藝術(shù)作品中創(chuàng)作的一種空靈境界。在中國傳統(tǒng)美學理論中，通常把藝術(shù)境界區(qū)分為實與虛兩個部分，任何優(yōu)秀的藝術(shù)作品都是虛實相生的，心與物、情與景、意與象、神與形，前者為虛，后者為實，意境的實的部分存在于畫面、文字、樂曲及想象的具體意象當中，而意境的虛的部分，也是構(gòu)成意境的更為重要的部分，在于具體意象之外的無限想象和哲理感悟之中。這種無限的想象和哲理感悟在審美過程中常常表現(xiàn)為一種若有若無的朦朧美，正如陶淵明所說：“此中有真意，欲辯已忘言。”(《飲酒》)

　　2.意境是一種有限無限的超越美。中國傳統(tǒng)藝術(shù)歷來追求“言有盡而意無窮”的境界，追求“韻外之致”、“味外之旨”。

　　在日常生活當中，我們常常用“意境”這個詞。比如說，一首詩很好，我們就說“這首詩很有意境”。一幅畫很好，我們就說“這幅畫很有意境”。甚至看完一場電影，走出電影院，我們也會聽到有人議論“今天的電影很有意境”。我國著名美學家、北京大學博士生導師葉朗教授認為，盡管大家都在用這個詞，但對于究竟什么是意境，很多人并沒有搞清楚。近十多年，我們學術(shù)界討論意境的論文和專著相當多。大家對于“意境”的理解和解釋并不準確。其中最主要的表現(xiàn)是很多人都把“意境”和“意象”混為一談。很多人說，意境就是“情景交融”。這種解釋大概是從清代開始的。清代有一位畫論家布顏圖，他就把“意境”規(guī)定為情景交融。后來王國維在《人間詞話》和其他一些著作中也將“意境”或“境界”解釋為情景交融。其實他們所規(guī)定的是另一個概念，即“意象”，而不是“意境”。中國傳統(tǒng)美學認為藝術(shù)的本體就是“意象”，而“意象”的基本規(guī)定就是情景交融。任何藝術(shù)作品都要創(chuàng)造意象，因此，任何藝術(shù)作品都應(yīng)該情景交融。但不是任何藝術(shù)作品都有“意境”，“意境”除了有“意象”的一般規(guī)定性(情景交融)之外，還有自己特殊的規(guī)定性�！耙饩场钡膬�(nèi)涵大于“意象”，“意境”的外延小于“意象”。“意境”的特殊規(guī)定性是什么呢?這就是超越具體的、有限的物象、事物、場景，進入無限的時間和空間，即所謂“胸羅宇宙，思接千古”，從而對整個人生、歷史、宇宙獲得一種哲學性的感受和領(lǐng)悟。

　　葉朗教授為了清楚地解釋“意境”的內(nèi)涵，追溯到老子的哲學。他認為，“意境說”的思想根源是老子的哲學。他認為，從老子開始，中國古典美學逐漸形成了幾個重要的理論，其中之一是“意象說”。

　　“意象說”是關(guān)于藝術(shù)(和審美活動)的本體的理論。這個理論的集大成者是王夫之。王夫之建立了一個以審美意象為中心的美學體系。王夫之討論的是詩歌。詩歌(藝術(shù))是什么?王夫之畫了兩條界限。第一條界限，“詩”和“志”的界限�！爸尽本褪撬枷肭楦�(“情志一也”)。王夫之指出，很多人在這個問題上有混淆。“詩言志”，這是不錯的。藝術(shù)總是要表現(xiàn)人的思想情感。但是“志”不等于“詩”，“意”佳不等于“詩”佳。20世紀80年代我們文藝界有些作家主張藝術(shù)的本體就是情感，就是把“志”當成了“詩”，其實情感的表現(xiàn)人人都有，但不能說每個人都是藝術(shù)家。你憤怒的時候可能罵人，你悲傷的時候可能大哭一場，但那不是藝術(shù)，別人不會來欣賞你罵人或大哭。當然罵人罵得好，或者哭得好，也是藝術(shù)，但那性質(zhì)已變了，變成了意象。王夫之畫的第二條界限是“詩”和“史”的界限�！笆贰本褪菤v史實錄。王夫之認為，“詩”和“史”的性質(zhì)和任務(wù)不同，不能互相代替。他和明代的楊稹(升庵)一樣，反對宋人給杜甫加上“詩史”的桂冠。“鄙哉宋人之見也，不足以言詩”。他認為杜甫那些被宋人稱贊為“詩史”的作品，并不是杜甫最好的作品，“于史有余，于詩不足”。詩和歷史實錄不一樣，它和實錄是有距離的�！霸姟辈皇恰爸尽保�“詩”不是“史”，那么“詩”是什么呢?“詩”是“意象”。王夫之認為詩(藝術(shù))的本體就是意象。意象的基本規(guī)定就是情景交融。用我們今天的話來說，意象就是一個包含意蘊于自身的一個完整的感性世界�！对娊�(jīng)》第一首：“關(guān)關(guān)雎鳩，在河之洲”，千古傳誦，就在于它的意象佳妙。王夫之又對“意象”的特性做了非常深刻的分析，王夫之指出的詩歌(意象)特性之一，就是意蘊具有某種無限性。也就是我們今天所說的多義性，從讀者(觀眾)來說，這就是美感的差異性，“一千個讀者有一千個哈姆雷特”。這是藝術(shù)不同于邏輯論文、標語口號的地方。王夫之認為，這也正是藝術(shù)之所以可貴的原因。一個標語，一幅宣傳畫，如“行人過馬路，要走人行橫道”，它的含意是明確的，因此是有限的。但一首詩、一幅匭就不同。王夫之舉了許多例子，例如：晉代司馬昱的一首詩《春江曲》：“客行只念路，相爭渡京口，誰知堤上人，拭淚空搖手�！边@是渡口的一幅小景，但對于那些名利場中迷戀忘返的人，這首詩好像靜夜鐘聲，可以使他驚覺，人生中有許多比名利更根本、更有價值的東西，被你忽略了，被你拋棄了。葉朗教授又舉貴州著名雕塑家、國家一級美術(shù)師劉雍的一個雕塑作品為例。一個猛獸張著大嘴，在嘴里有個窩，里面有三個小鳥張著嘴巴，它們的母親正銜著食物飛來喂它們。這個雕塑的含意是什么?我就聽到有多種闡釋。這種闡述的無限可能性，其根據(jù)就在于作品(意象)本身含意的寬泛性、多義性，某種不確定性和某種無限性。王夫之用一個命題來概栝：“詩無達志”。

　　再一個重要理論是意境說。意境說也發(fā)源于老子。老子哲學中有兩個基本思想對中國古典美學后來的發(fā)展影響很大。第一，“道”是宇宙萬物的本體和生命對于一切具體事物的觀照。第二，“道”是“無”和“有”、“虛”和“實”的統(tǒng)一�！暗馈卑�含“象”，產(chǎn)生“象”，但是單有“象”并不能充分體現(xiàn)“道”，因為“象”是有限的，而“道”不僅是“有”，而且是“無”(無名，無限性，無規(guī)則性)。就“道”具有“無”的性質(zhì)來說，“道”是“妙”。在老子這兩個思想影響下，中國古代的藝術(shù)家一般都不太重視對于一個具體對象的逼真的刻畫，他們所追求的是把握(體現(xiàn))那個作為宇宙萬物的本體和生命的“道”。為了把握“道”，就要突破具體的“象”，因為“象”在時間和空間上都是有限的，而“道”是無限的。東晉大畫家顧愷之提出“傳神寫照”(“傳神寫照正在阿堵中”)大家都知道，但大家都忽略了他前面的一句話：“四體妍媸無關(guān)乎妙處”。南朝畫家謝赫也說過：“若拘以體物，則未見精粹;若取之象外，方厭膏腴，可謂微妙也�！彼麄兌紡娬{(diào)說畫家要追求的是“妙”。他們認為，抓住一個有限的對象刻畫得很逼真(“拘以體物”)，是達不到“妙”的境界的。到了唐代，“意境”的理論就誕生了。什么是“意境”呢?劉禹錫有句話：“境生于象外�！边@可以看作是對于“意境”這個范疇最簡明的規(guī)定�！熬场笔菍τ谠跁r間和空間上有限的“象”的突破。“境”當然也是“象”，但它是在時間和空間上都趨向于無限的“象”，也就是中國古代藝術(shù)家常說的“象外之象”，“景外之景”。

　　有意境的作品和一般的藝術(shù)品的區(qū)別就在于它不僅僅揭示生活中某一個具體事物或具體事件的意味，而是要超越具體的事物和事件，從一個角度去揭示整個人生的意味。所以，不是任何藝術(shù)作品都有意境，也不是任何好的藝術(shù)作品都有意境，一個作品可能是很美的，也可能是很好的，但如果它沒有揭示整個人生的某種意味，那么我們就不能說它是具有意境的作品。蘇東坡就比較過吳道子的畫和王維的畫。他認為王維的畫有意境，而吳道子的畫比較缺乏意境。王夫之也比較過杜甫和王維的詩。他認為杜甫的特點是“即物深致，無細不章”。別人寫詩都怕寫不逼真，杜甫則太逼真了，而王維則能取之象外，“廣攝四旁，圜中自顯”。所以，他說杜甫是“工”，王維是“妙”。王國維在《人間詞話》中評論姜白石，說他的詞格調(diào)很高，但沒有意境。大家都知道姜白石不僅是文學家而且是音樂家。他的詞多半是他自己作的曲。他的曲譜一直保存到今天，我們可以聽一聽他的一首歌曲;詞牌是(鬲梅溪令)(1196)。這是宋代的歌曲，距離今天有八百年的歷史。這曲多么的美，雍容華貴，格調(diào)很高。聽起來很有韻味，而不能使人感受到整個人生的某種意味，所以格調(diào)雖高，但是沒有意境。當然，中國古代音樂作品中有很多是有意境的。蘇東坡有一篇《前赤壁賦》，大家都讀過。這篇文章描寫他和朋友在明月之夜泛舟于赤壁之下。朋友之中有人吹起了洞簫。蘇東坡形容洞簫的樂聲，用了八個字，“如怨如慕，如泣如訴”。我們可以想見，在這個洞簫的樂聲中，一定包含了他這位朋友對整個人生的某種感受，可惜蘇東坡這位朋友吹的洞簫我們聽不見了。不過我們還有一些樂曲保留了古代的韻味。例如有一首笛子曲“秋湖夜月”，很有意境，整個樂曲很長，我們可以分析一下它的后面一段。這段的開頭，可以說是整個樂曲的華彩樂段，表現(xiàn)了人生的歡樂和情趣，對生命的贊美和依戀，但從它的整首樂曲來說，是要從人生艱辛的旅途中超脫出來，要尋求一種空明、寧靜的精神的家園。比較一下前面說的姜白石的歌曲，我們就可以體會到，它們包含的意味是不同的，這首笛子曲抒發(fā)的不是生活中某一個具體情景的意味，它要尋找、體驗整個人生的某種意味。大家都知道，唐宋詞很多作品很有意境，其中一些大家熟悉的名句，比如像“何處是歸程，長亭更短亭”，比如像“流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉”，比如像“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，我們讀這些詩感到的也是一種惆悵，好像旅客思念家鄉(xiāng)一樣茫然若失。這種惆悵也是一種詩意和美感，也帶給人一種精神的愉悅和滿足。在這種美感中，包含了對于整個人生的某種體驗和感受，所以我們可以說，這是一種最高的美感。

　　從審美活動的角度看，意境就是超越具體的、有限的物象、事物、場景，進人無限的時間和空間，聽謂“胸羅宇宙，思接千古”，從而對整個人生、歷史、宇宙獲得一種哲學性的感受和領(lǐng)悟。一方面超越有限的“象”，另一方面“意”也從對于某個具體事物、場景的感受上升為對于整個人生的感受，這種帶有哲理性的人生感、歷史感、宇宙感，就是“意境”的意蘊。這種象外之象所蘊涵的人生感、歷史感、宇宙感的意蘊，就是“意境”的特殊的規(guī)定性�！耙饩场笔恰耙庀蟆敝凶罡挥行味�上意味的一種類型。因此我們說，意境是一種有限無限的超越美。

　　3.意境是一種不設(shè)不施的自然美。意境追求天然之美、樸素之美、純真之美。這也是由意境情景交融的特點決定的。在意境中的一“情”是“景中情”，意境中的“意”是“境中意”，有意境的藝術(shù)形象中，情、景、意是自然契合、高度和諧統(tǒng)一的，它們共同構(gòu)成了一個有機的藝術(shù)作品整體。

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